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Deckard Croix "Marquis Verdigris" - Un viaggio dentro se stessi, psichedelico e inebriante



"Marquis Verdigris" è un'esperienza ipnotica che cattura l'immaginazione dell'ascoltatore con le sue atmosfere caustiche e la sua musica ambient avvolgente. Le chitarre acidule e i synth lisergici si combinano in un suono psichedelico inebriante.



Dalle soundtrack per i film fino agli effetti sonori per gli audiolibri con la sperimentazione sempre al centro


Ci sono molti elementi che compongono lo stile di Deckard Croix; tuttavia, la psichedelia, l'ambientazione e la musica concreta sono le varietà predominanti presenti in quasi tutti i progetti. Altri brividi ricorrenti riguardano l'atonalità, la dissonanza, l'indeterminismo e il ronzio. Tutte le registrazioni di Croix trasmettono una forte preferenza per l'estetica lo-fi e, dal 2001 al 2008, ha registrato esclusivamente con apparecchiature analogiche. A partire dal 2004, Croix ha collaborato con quello che alla fine è stato soprannominato Nightingale Ensemble (spesso si esibiva dal vivo come Bandersnatch) composto da Mitch Leroi, Derek Joseph, Carrie Aldridge, Ian Cartwright, David Nauls, Julia Long, Marshall Rogers e Klaus Noyes. L'approccio alla scrittura delle canzoni è stato quello di presentare una struttura della canzone (composta in "temi") e consentire all'ensemble di improvvisare dal vivo in studio e "plasmare" il suono della composizione finale. A questo proposito, Croix ha paragonato le collaborazioni con questo ensemble alla "scrittura di canzoni in comune". Hanno registrato oltre un centinaio di canzoni originali insieme (la maggior parte con voce e testi) e pubblicato sette album lo-fi (che sono stati tutti interrotti poiché molti di loro sono programmati per la ristampa). L'ensemble si è sciolto nel 2011. Croix ha composto/mixato musica/suono per tre film indipendenti scritti/diretti da Matt Hendricks: Vincent & Vincent (2008), Baby Alligators (2010) e I'm Not Mine (2017). Hendricks ha anche diretto video musicali per due delle canzoni di Croix, Dreaming e Patricia's Loose. Nel 2017, Croix ha iniziato ad accettare commissioni per audiolibri dall'editore Aurelia Leo, e ha prodotto oltre due dozzine di audiolibri sotto quell'ombrello (effetti sonori, atmosfera e narrazione occasionale); oltre alla produzione del loro prossimo podcast speculativo/fantascientifico, Infinite Metropolis. Nel 2018 si è formata una band improvvisata psichedelica/cosmica/ambient chiamata Manos, che ha pubblicato l'album di debutto omonimo nel marzo del 2019 come prima uscita dell'etichetta discografica reincarnata di Croix, Tachisme Records. Attualmente stanno scrivendo/registrando il loro secondo album. Nel 2020 è stato pubblicato l'album acustico minimalista / freak-folk, "Splendor + Misery". Inoltre, la fine di quell'anno ha segnato la nascita di Anorak Arts Publishing, una sussidiaria dell'etichetta Tachisme Records con opere di pubblico dominio. Il primo di questa serie di progetti di parole parlate/ambientali è stato The Festival di H.P. Lovecraft. Questo è stato presto seguito da A Hunger Artist (Franz Kafka) e The Music of Erich Zann (Lovecraft) - entrambi pubblicati nel 2021. The Lurking Fear di Lovecraft è stato pubblicato nel 2022. Il 2023 ha portato l'uscita di A Missa do Gallo (o Midnight Mass) di Machado de Assis. Gli impegni futuri della serie includono I sonetti per Orfeo di Rainer Maria Rilke. All'inizio del 2021 è nato l'EP drone psichedelico improvvisato, Noncommunication of the Cephalopods, nonché un secondo album di collage sonoro intitolato Mise en Contexte (originariamente registrato nel 2016). Un singolo intitolato, A Tenderness of Wolves, è stato rilasciato per anticipare l'album rock psichedelico, Cosmospine. Nel 2022 sono stati pubblicati due singoli: un originale intitolato Eyes Touch e una cover di Iggy Pop, Nightclubbing. Rilasciato nel corso dell'anno: una cover di Bob Dylan, Wanted Man, e un EP di tre canzoni intitolato, French Diseases of the Soul, con synthwork espansivo e composizione minima. Il 2023 è iniziato con l'uscita di una cover di John Cale intitolata Amsterdam. Album rock psichedelico oscuro, Marquis Verdigris è stato rilasciato a marzo. Inoltre, è prevista l'uscita di un LP ristampato, Postnatal Noise Cocoon.


Marquis Verdigris


"Marquis Verdigris" è un'esperienza ipnotica che cattura l'immaginazione dell'ascoltatore con le sue atmosfere caustiche e la sua musica ambientale avvolgente. Le chitarre acidule e i synth lisergici si combinano in un suono psichedelico e inebriante.


Le canzoni dell'album sono caratterizzate da una forte presenza musicale ambientale, che fa emergere l'arte della sperimentazione sonora e la fusione di elementi rock con suoni più elettronici. Croix esplora l'oscurità di noi stessi e la sua musica è la colonna sonora perfetta per questo viaggio interiore.


Le commistioni di elementi psichedelici con sounds d'avanguardia creano un'esperienza sonora unica. Infatti, l'intero album si caratterizza per un taglio sperimentale che lo rende unico nel suo genere. Ci sono momenti in cui i suoni si dissolvono in una sorta di chiacchiericcio indistinto e disorientante, perlomeno finché la voce calda e intima di Deckard non sorge dal mix per portarci in un territorio più familiare.


Le canzoni invitano l'ascoltatore in un viaggio interiore, come quando le tracce Oliveira e Gentle Nudging si dipingono di toni esoterici che inglobano il pubblico all'interno della musica e la rendono un'esperienza quasi magica.


Il suono mistico dell’album abbraccia il rock psichedelico degli anni '60/'70, ma lo reinventa con elementi che gli conferiscono un'aura moderna e unica. "Marquis Verdigris" è un album che abbraccia lo sperimentale ma che resta sempre acceso alle emozioni, all'uomo, alle sue passioni e alle sue paure.


La produzione dell’album è semplicemente sublime. Il suono è cristallino e ben curato, ogni nota e ogni suono sono stati selezionati con attenzione per creare un mondo sonoro che abbraccia l'ascoltatore sin dall'inizio. Gli arrangiamenti sono altrettanto notevoli, ogni strumento è perfettamente posizionato e mescolato nel mix. La batteria è pregnante ma mai invadente, la chitarra si stabilisce in punta di piedi e i synth fluttuano delicatamente nell'aria come una brezza fresca.


Non si può evitare di menzionare le prestazioni canore di Deckard Croix. La sua voce è morbida e dolce, piena di emozione e passione. Canta con intensità e con una profondità che non può che far venir voglia di ascoltare ogni parola del testo.


Liriche oniriche ed emozionanti

Anche le liriche presentano un carattere profondo e surreale che si sposa perfettamente con l'atmosfera alienante dell'album. Un esempio calzante lo si trova in uno dei brani più singolari e profondi come in The Future is Hieroglyphic:

“Took the train to the city, to what I do not know.

Can't the wheels of this train go faster?

But there ain't no magic no more.

So if you're comin' back, to this desperate land...

The copper glow of the city,

a second light to the night life,

That bristles in the presence of celebrity -

The second shade of the knife.

But I'm comin' back,

To that desperate land.”.

Ho preso il treno per la città, per quello che non so. Le ruote di questo treno non possono andare più veloci? Ma non c'è più magia. Quindi se tornerai, in questa terra disperata... Il bagliore di rame della città, una seconda luce alla vita notturna, Che si ribella in presenza di celebrità - La seconda sfumatura del coltello. Ma sto tornando, In quella terra disperata.”

Un senso di indefinito, uno strano retrogusto nichilistico avvolge chiunque provi ad addentrarsi nei testi di Deckard, come in quello appena tratto. Un condensato di simbolismo e allegorie eleganti che dipingono una realtà che a ben guardare è una non-realtà, è irreale, un surrealismo che porta allo smarrimento e traccia sentieri ineffabili, del tutto inesplorati in cui si può ricercare una costruzione di senso esistenziale sorprendentemente nuova.


Dal testo tratto spicca il tocco poetico dei versi che rende il testo unico e intrigante. In questo come in molti testi dell’album emerge un carattere onirico a tratti dissacrante rivestito da un velo di misticismo in cui l'autore sottolinea la consapevolezza del dolore e della sofferenza, che spesso affiorano nell'amore. Una vera e propria poesia dell’introspezione, capace di coinvolgere ed emozionare l'ascoltatore.


I testi penetranti abbinati ad uno stile del tutto innovativo ed aulico fanno di "Marquis Verdigris" un album perfetto per chiunque sia alla ricerca di un'esperienza musicale che vada oltre il solito cliché. Croix ha creato un capolavoro di sperimentazione sonora, di poesia e di arte.


In definitiva, Croix ha creato un album che va oltre le classiche convenzioni del rock psichedelico ma che resta fedele alle sue radici essenziali. Ne risulta un meraviglioso concentrato di emozioni, un'esperienza sonora che dev'essere vissuta almeno una volta nella vita e che lascia una sensazione di intenso piacere una volta che si è terminato l’ascolto.

Tracklists

01 – Inizio

02 – Oliveira

03 – The Future is Hieroglyphic

04 - Vegetable Television

05 – Love Until The Edge of Doom

06 – Verdigris

07 – Kingdom Of Revolution

08 – Cur Non

09 – Gentle Nudging

10 - Praise The Almighty Nothingness


 



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