Sonia
9 dic 2022
La cantautrice diciannovenne di New York Liv Hanna fa musica carica di angoscia emotiva, piena di sensibilità pop, soul e R&B. "Uso il mio stile di musica indie-R&B mescolato con un approccio modernizzato al pop per trasmettere esperienze che faranno sentire al mio pubblico qualcosa di reale", afferma Hanna. "Collego la musica a tutto ciò che provo e so per esperienza diretta quanto una canzone può influenzare uno stato d'animo e aiutare qualcuno. Penso che sia per questo che sono sempre stata così attratta dalla musica perché, qualunque cosa accada, sono sempre spinta a provare qualcosa di nuovo quando ascolto una canzone".
Attualmente iscritta all'Università di Miami Frost School of Music, attraverso la sua musica, Liv mette in mostra la sua ampia gamma vocale e il suo talento unico nel comporre canzoni. Da sempre circondata dalla musica grazie alla famiglia ed esposta a tutti i tipi di musica, ha studiando pianoforte dall'età di 8 anni e si è esibita in diversi cori, il più elitario dei quali è la Metropolitan Youth Orchestra di New York.
Con l'inizio della pandemia di Covid-19 nel 2020, Liv si è trovata isolata dai suoi compagni di classe mentre era chiusa in casa durante l'ultimo anno. In un certo senso la pandemia le ha offerto il tempo di immergersi in profondità e scoprire cosa voleva fondalmente dire come cantautrice. Con la pandemia è stato un po' più difficile riunirsi e lavorare, ma Hanna pensa che questo sia stato un anno di autorealizzazione e crescita per tutti noi.
Capace di fondere sapori pop e soul creando una tavolozza sonora unica, la cantante torna con Buried Alive, una ballata straziante sull'autostima e l'accettazione in cui esplora uno stato d'animo più cinematografico e riflessivo, mentre la sua voce si libra in alto su una produzione esigua ma lussuosamente orchestrata.
Co-prodotta dal manager e produttore artistico Guy Eckstine e dal maestro di chitarra Paul Pesco, Hanna rivela il suo attuale stato d'animo, e afferma: "Non so davvero cosa mi abbia ispirato musicalmente, ma dal punto di vista dei testi avevo un messaggio che dovevo solo uscire nell'universo. Spero che i miei ascoltatori trovino Buried Alive catartico ed emotivamente purificante e spero che trasmetta l'importanza dell'amor proprio e illumini quanto possa essere stimolante il confronto tra pari per la propria salute mentale. Voglio celebrare l'individualità piuttosto che nascondere il vero io e conformarmi alle norme sociali. Osa essere diverso. Stavo lottando con problemi di salute mentale nel momento in cui ho messo i miei pensieri sulla carta. Sentivo che le mie lotte potevano essere riconoscibili. Ma scavare emotivamente attraverso il processo creativo mi ha fatto sentire ancora più triste; volevo solo comporre una canzone con cui i miei coetanei potessero identificarsi in modo che non si sentissero soli se mai dovessero affrontare difficoltà simili alle mie. Aiuta davvero sapere di non essere soli e isolati dal mondo".